الذكاء الاصطناعي أم لا ، من القريب جدًا دائمًا دق ناقوس الموت للفن

هناك فرحان رسم توضيحي من باريس في أواخر عام 1839 ، بعد أشهر فقط من إعلان نوع مبكر من الصور يُسمى daguerreotype للعالم ، حذر مما تنبئ به هذه الصورة الصغيرة. في خيال تيودور موريسيت ، فإن النمط الداغريوتايب سيؤدي إلى هستيريا جماعية ، لا Daguerreotypomanie، حيث تصل الجماهير المجنونة من أقاصي الأرض وتدير استوديوًا صغيرًا للصور. يريد البعض في الحشد صورًا لأنفسهم ، لكن مون ديو، يطلب آخرون من الكاميرات أن تلتقط صورهم بأنفسهم – يظهر لهم موريسيت وهم يقومون بتحميل الآلات مثل البضائع المهربة على السفن البخارية المتجهة إلى الموانئ الأجنبية – وما زال آخرون يتجمعون ببساطة في هذا الشيء الجديد وكل الإجراءات الجنونية المحيطة به. الصخب محموم لدرجة أنه يتسبب في هلوسة جماعية ، حيث يتحول كل شيء تقريبًا في المناظر الطبيعية حول الاستوديو ، بما في ذلك عربات السكك الحديدية ، وبرج الساعة ، وسلة منطاد الهواء الساخن ، وفي الواقع أي شيء يشبه الصندوق عن بعد ، إلى الكاميرات. أثناء مسيرتهم إلى الاستوديو ، مرت الحشود بنصف دزينة من المشنقة ، حيث قام الفنانون بتعليق أنفسهم رداً على مظهر daguerreotype. الناس بالكاد يلاحظون.

يا لها من مشاجرة! يا له من ذعر! ولما لا؟ حتى ظهور التصوير الفوتوغرافي ، كان الرسامون يحتكرون التمثيل الفني تقريبًا. كانت مهنتهم تعتبر الوسيلة الأساسية لتلفيق الصور. (بالطبع ، كان لدى صانعي الطباعة والرسامين أفكارهم الخاصة حول قيمة صورهم ، لكن الرسامين عادة ما كانوا يفكرون فيها على أنهم أبناء عمومة أقل أهمية). سيحصل على الوظيفة. عند رؤية نمط daguerreotype لأول مرة حوالي عام 1840 ، قيل أن الرسام الفرنسي Paul Delaroche ، الذي سينسحب طلابه قريبًا إلى التصوير الفوتوغرافي ، صرخ ، “من اليوم ، اللوحة ميتة!”

إن تاريخ علاقة الرسم المبكرة بالتصوير الفوتوغرافي لا يماثل تمامًا اللغز الناجم عن فن الذكاء الاصطناعي اليوم. يمكن لمولدات الصور مثل DALL-E 2 و Midjourney و Stable Diffusion أن تنخرط في لوحة موجودة بطرق لا يمكن لأي كاميرا أن تقترب منها. لكن قارن تعجب Delaroche بصيحة جيسون ألين من بويبلو ويست ، كولورادو ، الذي حصل في سبتمبر الماضي على الجائزة الأولى لدخوله الذي أنشأه الذكاء الاصطناعي في مسابقة فنية في معرض الولاية السنوي. كانت جائزة 300 دولار متواضعة ، نعم ، لكن هذا لم يمنع ألين من الشماتة. قال بعد ذلك “الفن مات يا صاح”. انتهى. فاز الذكاء الاصطناعي. فقد البشر “. غالبًا ما يكون للأدوات الجديدة طريقة لإثارة الادعاءات الكبرى حول تأثيرها ، كما أنها تمنحنا أيضًا فرصة للنظر فيما إذا كان للتاريخ أي شيء يعلمنا بشأن التكهن بها.

في القرن التاسع عشر ، لم تموت اللوحة على الأقل. أو حتى تعاني من نزلة برد خفيفة. لم يفقد الرسامون وظائفهم ، واستمر ديلاروش نفسه في رسم بعض من أكثر أعماله ضخامة وطموحًا. أظن أنه لم يكن أبدًا قلقًا حقًا بشأن استبداله ، وقد زاد هو وآخرون من القلق لأنه كان ثرثرة مثيرة ، وفرصة للتخبط من الطعم أو مجرد ابتذال واضح للنقاد ، وهو أمر جيد بالفعل للأعمال.

ومع ذلك ، فإن رؤية موريسيت للجماهير التي تعصف بالمناظر الطبيعية لم تكن خاطئة تمامًا. لم يكن عدد الأشخاص الذين أرادوا الجلوس أمام الكاميرا أو البحث عن كاميرات لأنفسهم عددًا لا يُحصى فحسب ، بل كان متنوعًا. كانوا عمومًا من مجموعة مختلفة جدًا من الرعاة عن أولئك الذين يدعمون الرسامين ، ويميلون إلى أن يكونوا من الطبقات الوسطى والعاملة ، الذين كانت قدرتهم السابقة على شراء أو صنع الصور معدومة تقريبًا. خلال فترة تضمنت أيضًا إصلاحات لتوسيع نطاق التصويت ، والنشاط المبكر من أجل حقوق المرأة ، وإلغاء العبودية (أولاً في المملكة المتحدة ، ثم في الولايات المتحدة) ، اكتسبت الكاميرا شيئًا من جو ديمقراطي. كان فريدريك دوغلاس ، أكبر مؤيد لإلغاء عقوبة الإعدام والعبد السابق ، مأخوذًا بإمكانياته لدرجة أنه خلال حياته كان لديه أكثر من 160 صورة شخصية مختلفة لنفسه – أكثر من أي أمريكي آخر في القرن التاسع عشر – اعتقادًا منه أنه من خلالها يمكنه الإصرار على تقديره لذاته وكرامته. كان من المحتمل أن تكون الكاميرا أداة للجميع (لم تكن بالضبط ، لكن هذا كان الوعد للمعتلين مثل دوغلاس) ، ونادرًا ما قيل شيء من هذا القبيل عن اللوحة.

في تلك الأيام الأولى ، تميل الوسيلتان إلى امتلاك أسواق مختلفة. واجه الرسامون والمصورون المعاد تأكيدهم صعوبة في اختراق التفرد في كل من التدريب والمعرض للفنون الجميلة. حتى المصورين الأكثر مهارة وفنًا كانوا دائمًا يقاومون المكانة المتدنية التي تمنحها مهنتهم من قبل المؤسسة الفنية. في حين أن الرسم كممارسة استوديو أصبح عرضًا جامعيًا قياسيًا في وقت مبكر من ستينيات القرن التاسع عشر (على الأقل في نيو إنجلاند) ، فقد استغرق التصوير الفوتوغرافي 75 عامًا أخرى لإيجاد مكانة ضعيفة في التعليم العالي. لم يكن حتى الثلاثينيات من القرن الماضي عندما بدأت المتاحف الفنية في شراء وعرض الصور بشكل منتظم.